中國電視業高度封閉但卻并不壟斷。一方面由于制度規定帶來不能逾越的準入門檻，另一方面卻因為四級辦電視的競爭造成沒有壟斷之利只有競爭之苦的結果；一方面同一個電視市場擁有50套以上開路電視頻道你爭我奪，另一方面每個省級電視臺又只有單一衛視頻道同質較量；一方面中國電視節目在收視和廣告市場上充分競爭，另一方面電視臺卻由于體制性原因不進入市場優化整合。所以，中國的電視競爭，呈現出越轉越快的陀螺狀態，在存量上你死我活的爭奪，被廣告驅動的收視率讓中國電視行業成為腥風血雨的“競爭紅海”。

在這種格局下，節目創新成為各電視臺從紅海中殺出血路的生死抉擇。當多數電視臺還在用新聞和電視劇爭奪制高點時，湖南衛視最早開始以模仿、借鑒為突破口的電視節目創新。從《快樂大本營》、《歡樂總動員》到《超級女聲》、《天天向上》，湖南電視成了中國電視節目創新引領者。而中央電視臺二套，由于頻道定位排除了電視劇，曾經也以《幸運52》、《開心辭典》等節目，與湖南電視一同引領中國電視節目創新浪潮。

但由于中國電視頻道眾多、電視頻道結構同質，電視創新，就像生命周期極短的蜉蝣一樣，呈現出一種朝生暮死現象：任何節目紅火之時就是這類節目衰落之時，“熱什么毀什么”成為了中國電視創新的宿命。從辯論類節目開始，益智類節目、選秀類節目、綜藝類節目、故事類節目、魔術類節目，直到眼下以《非誠勿擾》為代表的相親類節目，無一能夠逃脫這樣的規律。電視劇的生產和播出也同樣如此，什么題材熱火就必然帶來什么題材的衰落。

造成這種蜉蝣般速興速亡現象的原因，主要是由于中國電視臺和電視頻道眾多，一旦某種創新獲得觀眾認可，就會出現四級電視臺的快速復制模仿，造成同類節目過量供給之后觀眾的“審美疲勞”，同時也會帶來電視節目之間過度競爭下不得已為之的“搏出位”、“撞底線”的低俗策略。結果，這些節目或者被觀眾拋棄，或者被政府管制。節目創新的成果，轉瞬間被同質化和低俗化所葬送。

在大多數國家，由于電視行業基本是少數電視媒體控制的壟斷競爭結構，加上嚴格的知識產權保護制度和知識產權尊重意識，一般不會出現大規模同質競爭局面。正因為如此，美國電視劇才可以從容不迫地每周播一集，英國BBC才可以優雅地播出那些精美的紀錄片，《美國偶像》在美國播出了近20季仍然生命力不減，《老大哥》、《幸存者》這樣的大型真人秀也已經在歐美各國健康生存了10年有余……。

從這個意義上說，中國電視節目的創新比任何其他地區都要緊迫，也要更加艱難，創新的生命周期也都更加短暫。過去10年，中國電視創新從模仿學習港臺開始，然后是日本，然后是韓國，然后是歐美，現在已經發展到印度、拉美等等，用空間和時間的差異換來“創新”效果，以至于今天中國的電視頻道已經是電視形態的“世界之窗”。全世界任何地方，只要有熱播節目，中國幾乎都會有“三寨”版或引進版。當然，當世界電視節目形態都被我們統統拿來之后，中國電視節目創新的參照系就失去了，創新業因而變得更加艱難。

但生存的壓力，使中國電視仍然在創新之路上狼奔豕突。向國外學模板，向傳統求差異，真人秀、交叉、草根、戲說、跨界、本土移植、多媒介互動……這些創新手段都在被中國電視人所過度采用。盡管周而復始的創新、同質、低俗、衰落的“蜉蝣定律”仍然有效，但對中國電視人來說，只求笑得最早，不求笑到最后。所以，中國一類電視節目的生命周期，與節目本身無關，與中國的電視制度有關。所以，《非誠勿擾》這類婚戀節目的生命周期，注定要在一大批同質節目的抵消下，很快走入低谷。